Historia del arte - Infom.arte

  FINIS GLORIAE MUNDI   Finis Gloriae Mundi o El fin de las glorias mundanas, es una de las obras más conocidas y representativas del pintor Juan de Valdés Leal. La técnica usada es óleo sobre lienzo. Esta obra fue realizada en 1672 y pertenece al Barroco Español. Fue un encargo para la Iglesia del Hospital de la Caridad, en Sevilla, donde se encuentra actualmente. En esta obra se muestra, de una manera bastante macabra, la idea de que la muerte está por encima de todo, es decir, el triunfo de la muerte sobre la vida.    Esta obra está ambientada en una cripta. Aparecen varios cadáveres descompuestos y en descomposición en la mitad inferior. El de abajo a la izquierda corresponde a un obispo, que aparece en un ataúd abierto y con toda su ropa y pertenencias, lo que permite su identificación.   El de abajo a la derecha corresponde a un caballero de la orden de Calatrava, que está en un estado de descomposición menos avanz

  CRISTO ATADO A LA COLUMNA, GREGORIO FERNÁNDEZ Nos encontramos ante una obra perteneciente a la escuela española del muy conocido período y movimiento artístico del Barroco. Este período cultural abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Esta obra en concreto fue realizada entre los años 1615 y 1619, por el conocido escultor castellano Gregorio Fernández. La obra se titula “Cristo atado a la columna”, aunque también se le conoce como “El Señor atado a la columna”. La obra actualmente se encuentra en la Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz de Valladolid, presidiendo un retablo en el lateral derecho del altar mayor. La obra funciona actualmente como imagen titular de la Hermandad Penitencial de Nuestro Padre Jesús Atado a la Columna, cofradía de la Semana Santa de Valladolid, a quien está cedida desde el año 1930 por el arzobispo Remigio Gandásegui.   Se trata de una escultura realiz

  MERCURIO Y ARGOS, VELÁZQUEZ 1. IDENTIFICACIÓN, LOCALIZACIÓN. Clasificación Esta obra con el título de “Mercurio y Argos”, está datada en el año 1659, y fue realizada por el conocido pintor Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, siendo posiblemente esta obra una de sus últimas, ya que este murió un año más tarde, en 1660. Esta obra pertenece a una serie de cuatro mitologías destinadas a ser colgadas sobre ventanas, hecho que explica la longitudinalidad de la obra y el juego de contraluces que crea; estaba destinado a situarse en el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid. Además, estas obran pretendían ilustrar de forma simbólica el papel de los Habsburgo españoles, siendo los defensores de la fe católica en el momento. Los otros tres cuadros de la serie se perdieron en 1734, cuando se incendió el Alcázar de Madrid, esta obra en concreto, aunque se salvó, sufrió también algunos desperfectos. La obra se trata de un óleo

  LA CATEDRAL DE SAN ISIDRO IDENTIFICACIÓN La “Catedral de San Isidro” es una obra arquitectónica del Barroco español, que originalmente se comenzó a construir en el siglo XVI, pero los arquitectos Pedro Sánchez, que se encargó de su construcción hasta 1633, año de su fallecimiento; se encargó de la fachada, cierta parte del crucero y de la nave, hasta la cornisa. Mientras que Francisco Bautista, dirigió el resto de la obra desde 1634 hasta 1676, tiempo en el que se construyeron las bóvedas, la capilla mayor y se creó la cúpula. Representa el Patrón de Madrid, ya que se utilizó como sepulcro y es la más importante de esta ciudad. Se encuentra ubicada en la calle Toledo, en el número 37, en la ciudad de Madrid, en España.   DESCRIPCIÓN Ante nosotros, podemos observar una catedral barroca, que, en el exterior, muestra una gran fachada principal, que centra y resume de una forma clara todo el edificio. Consta de tres partes: dos de ellas son las dos grandes torres que se erige

  JUDIT DECAPITANDO A HOLOFERNES El título original del cuadro Judit decapitando a Holofernes, en italiano, es Giuditta che decapita Oloferne. La técnica usada es óleo sobre lienzo. Tiene un tamaño de 199 centímetros de alto por 162 de ancho. Esta obra es de la pintora Artemisia Gentileschi y pertenece al Barroco. Actualmente se encuentra en la Galleria Uffizi en Florencia, muy cerca de varios cuadros de Caravaggio, con el cual a veces se le compara. En esta obra, Artemisia Gentileschi representa el tema de la biblia de Judit. El general Holofernes había sido enviado a Betulia para conquistarla. Judit se ofreció para salvar a la ciudad y junto a su criada fue a pedir asilo al campamento de Holofernes, con la condición de que le dejase salir a rezar. Holofernes cegado por la belleza de Judit accedió. Le organizó una fiesta y durante la cena, cuando estaban a solas, Judit le cogió su cuchillo y lo decapitó. Metió la cabeza en un saco y como tenia permiso para rezar pudo salir

  ENEAS, ANQUISES Y ASCANIO IDENTIFICACIÓN “Eneas, Anquises y Ascanio” es una escultura de bulto redondo, de estilo barroco italiano; muestra la huida de Troya de estos tres personajes, mientras se quemaba la ciudad. Esta obra es de Gian Lorenzo Bernini y fue realizada entre 1618-1619. Hoy en día se encuentra expuesto en la Galería Borghese, que se ubica en la Villa Borghese, en Roma, Italia. Descripción La escultura muestra tres figuras; dos de ellas de adultos, los cuales son Eneas (el príncipe troyano), a sus hombros su padre, ya viejo, llamado Anquises; y la tercera figura pequeña, representando a un niño, en concreto al hijo de Eneas, su nombre es Ascanio. Huyen los tres juntos de Troya porque es el momento en el que está siendo incendiada, y no han podido hacer nada por evitarlo. Sus cuerpos están cubiertos, simplemente por telas escasas, y no llevan nada a cuestas, ya que han tenido que salir despavoridos para no morir. Sin embargo, no lo logra así su esposa Creus, que a

  PALACIO BARBERINI 1. IDENTIFICACIÓN, LOCALIZACIÓN. Clasificación El Palacio Barberini se encuentra en Roma, Italia y este fue diseñado por el conocido arquitecto del barroco Carlo Maderno, el cual perteneció más concretamente a la transición, y el palacio está datado entre los años 1625 y 1633. La construcción del palacio fue un encargo de la familia de Maffeo Barberini, por esto el palacio recibe este nombre. Maffeo Barberini fue el nombre de nacimiento del Papa urbano VIII, el cual quería plasmar su poder y su escalafón social, aparte de satisfacer sus necesidades. Esta obra la comenzó Maderno, el cual propuso en un principio construir un gran bloque cuadrado el cual presentara cortile con arquerías, además fue responsable de la fachada y de sus alas laterales. Cuando este arquitecto murió Bernini se hizo cargo del proyecto, reformando así la fachada principal y la escalera de honor. Además de esto, el también conocido arquitecto Borromini ayudó y asistió a ambos, por lo qu